Fotografia callejera

Retoques zonales

Retratos en exterior

Profundidad de Campo

Grandes Fotografos de la historia

CAMERON Margaret Cameron fue una retratista nacida en la india en 1815, de padre escocés y madre francesa, vivio la mayor parte de su infancia en francia, aunque el resto de su vida vivio entre la india e inglaterra. La aficion de Cameron por la fotografia comienza a sus 48 años cuando su hija le regala una camara para que ocupe el tiempo que su madre pasaba en soledad  debido a que su marido estaba de viaje.

En poco tiempo, con la ayuda de Jhon Herschel, un matematico y astronomo muy interesado en la fotografia y responsable de acuñar los terminos de ‘’fotografia’’ ‘’positivo’’ y ‘’negativo’’, Julia consiguio dominar el proceso de revelado quimico. 

Todo esto es importante para entender el tipo de fotografias que hacia Cameron, ella solia fotografias utilizando a sus familiares, amigos o criados como modelos de sus retratos, sus fotografias estaban muy inspiradas en las obras pictoricas figurativas de su epoca, las posturas de sus modelos, los entornos donde esta los fotografiaba de una manera totalmente preparada, debido a los tiempos de exposicion de la epoca, y a los continuos experimentos que Cameron hacia tanto con la luz como con el enfoque, para entender que aportaban estas dos fases de la tecnica al mensaje de su fotografía.

Cameron distribuye muy bien la nitidez en sus fotos para realzar el protagonismo de ciertos modelos o de ciertas partes del modelo, ella utilizaba el desenfoque suave para dar un  aspecto espectral a muchas de sus fotografías    

El espacio y el tiempo de las fotografias de cameron son generados por la misma cameron, que compone las escenas por lo anteriormente mencionado, el tiempo de exposición y sus experimentos con la luz. 

Sus encuadres solian consistir en planos medios, medios cortos o primeros planos de sus modelos los cuales estaban colocados en el centro, en estos encuadres cameron distribuia la nitidez como he mencionado antes para resaltar un elemento y otro del retrato como vemos en la siguiente foto, en la que cameron da mucha mas nitidez a las jovenes que miran de frente a camara que a las otras, que diria que estan  para dirigir la mirada y conformar un espacio fotografico más completo.

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Cameron trabajaba todo tipo de iluminaciones, le gustaba experimentar con esta parte de la tecnica, utilizaba luces fuertes como luces difusas, en sus autorretratos solia utilizar una luz fuerte lateral.

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NADAR

Gaspard-Felix Tournachon, más conocido como Nadar, fue por accidente fotógrafo, nacido en parís el 6 de abril de 1820, era también periodista ilustrador y caricaturista, y digo que fue fotógrafo por accidente precisamente por que su faceta como fotógrafo nació a raíz de que un amigo le aconsejo hacerse con una cámara para fotografiar a los sujetos que representaba en sus caricaturas y facilitar así su trabajo y mejorar su calidad como caricaturista. 

Nadar no veía su fotografía como un medio de sustento debido a que su estética era muy suya, se alejaba de los cánones comerciales de la época y basaba su fotografía en el realismo, no utilizaba atrezzo, en sus fotografías utilizaba pocos objetos o ninguno para crear su espacio fotográfico, solía componer el mismo simplemente con el modelo y un fondo, toda su fotografía se basaba en la luz y el modelo. El tiempo fotografico en el retrato que hacia Nadar no era muy relevante, su distribucion de la nitidez solia consistir en enfocar al sujeto y desenfocar el fondo, y utilizaba la luz para resaltar puntos interesantes de los modelos, en estas dos fotografias podemos ver como nadar utiliza la luz de tal manera que se homogenea para el rostro de la modelo pero genere sombras en las telas que viste.

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LEWIS HINE

Lewis Hine fue un fotografo y sociologo estadounidense, nacido en Oshkosh el 26 de septiembre de 1874.

Lewis estudio sociologia en Chicago y Nueva york, fue profesor en la Ethical Culture Scholl y ahi fue donde descubrio la fotografia como instrumento de investigacion, y para comunicar sus hallazgos y enseñanzas a sus alumnos. Pese a esto Hine reconocia que el componente estetico estaba muy presente en sus fotos, reconocia el fin artistico de la fotografia y se veia a si mismo mas como un artista que como un cientifico. 

Las fotos de Hine son realistas, tratan asuntos dificiles de la sociedad en la que el vivio, como las duras condiciones de vida de los inmigrantes, lo que quiere con sus fotos no es solo conseguir cierta belleza en las mismas sino denunciar los problemas de sus tiempos a través de ellas, los encuadres de hine buscan tanto exponer los hechos como la belleza de la foto, por eso busa el ritmo y planos enteros de los sujetos, el tiempo fotografico es muy importante en las fotos de hine en las que a menudo vemos la accion que da sentido a la foto siendo llevada a cabo.

 

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ROBERT FRANK

Robert Frank, nacido el 9 de noviembre de 1924 en zurich, suiza, fue un famoso fotografo, cuyo trabajo mas destacado fue el libro de fotografía The Americans que fue publicado en 1958 y estuvo fuertemente influido por el periodo de la post-guerra. Tenia una visión diferente a las que se suelen dar de la sociedad estadounidense gracias a su perspectiva de extranjero. 

 

Robert Frank captaba el mundo al natural, los momentos de normalidad, de lo que era realmente la vida. En The Americans, recorrio los estados unidos fotografiando esa sociedad como el la pensaba y como la veia, en sus fotos queria expresar la verdadera esencia de America, siempre desde una perspectiva realista y poco idealizada.

Cortaba los encuadres, jubaga con al nitidez y congelaba los instantes ya que el tiempo fotografico es de gran importancia en su obra.

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WILLIAM KLEIN

William Klein, nacido el 19 de abril de 1928 en Nueva York, es un famoso fotografo, considerado padre de la fotografia moderna. Klein se metia totalmente en la ciudad, que era lo que el consideraba objeto de interes, retrataba la normalidad, lo cotidiano, lo vulgar, lo rutinario de la ciudad. La fotografía de Klein ganó el Premio Nadar en 1956.

Klein utiliza planos medios, enteros y aberrantes, segun lo requiera la situacion, las fotografias de Klein son realistas y se basan en reflejar la sociedad, jugaba mucho con la profundidad del campo el enfoque, el tiempo fotografico era crucial en sus fotos.

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CARTIER BRESSON

Cartier Bresson nacido el 22 de gosto de 1908 en Chanteloup-en-Brie, francia, fue y es considerado el padre del fotorreportaje 

Tras sus estudios de pintura en 1927 y de desenvolverse en los círculos surrealistas de paris, decide dedicarse a la fotografía. Cartier Bresson publicaria en 1931 su primer reportaje, trataba sobre costa de marfil y fue compuesto con las fotos que habia hecho el año anterior con una krauss de segunda mano.

Regresando a Francia bresson compro una  Leica, la cual utilizaria en adelante. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de  España  y en 1947 fundo la agencia Magnim junto con Robert Capa, George Rodger, David Seymour y Bill Vandivert.  

Las fotos de Cartier bresson tiene como eje vertebrador el instante, el momento es todo para bresson, el pensaba que lo mejor de la fotografia era poder congelar ese instante para siempre, y seguia esta premisa a la hora de disparar, solia utilizar encuadres generales.

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JACOB RISS

acob Riss fue un fotoperiodista nacido en dinamarca en 1849, partio de su tierra natal rumbo a america cuando solo tenia 20 años, una vez en estados unidos comenzo a trabajar en una mina, y como emigrante pobre que llega a EEUU, conocio las inhumanas condiciones de los asilos policiales americanos, esto influiria bastante en su obra posterior en la que criticaria y condenaria dichas condiciones.

Los primeros trabajos de Riss fueron en el New York Evening Sun y mar tarde en el Brooklyng news, el New York Tribune lo contrato como fotografo policia en 1877.

Durante años Riss saco fotos en los bajos fondos de Nueva York, como tabernas ilegales o fumaderos de opio.  

Riis utilizaba sus propias fotos en los articulos que escribia, a menudo sobre la inmegracion, y sus fotos acerca de este tema no reflejaban sino la dureza de ser un inmigrante en america.

Las fotos de Riis son realistas, con muchas de ellas el queria expresar y mostrar al mundo la dureza por la que el paso, y que sabia que muchos otros pasaban al salir de tierra para buscar una vida mejor en america y encontrar pobreza y miseria, una situacion de la que era dificil salir. En las fotos de Riis predomina una tendencia a buscar una gran profundidad de campo como para dar la nitidez necesaria a toda la escena, Riis componia sus encuadres dando sentido a todo lo que rodeaba a los sujetos ya que el espacio en que el se encontraban los sujetos de sus fotografias decian mucho de la vida de estos, como los niños durmiendo en la calle o fotos de una habitacion compartida por 6 personas, por ultimo, decir que el tiempo fotografico en las fotografias de Riis era crucial ya que este no solia preparar sus fotos, sino que eran espontaneas, fruto de la investigacion para sus articulos muchas veces

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EUGENE SMITH 

Eugene smith nacido el 30 de septiembre de 1918 en Kansas, fue un reportero fotografico estadounidense que , graduado en la Alta escuela del Norte de Wichita, comienza su carrera realizando fotografias para los periodicos The Eagle y The Beacon, en 1939 Smith se une a la revista Life para abandonarla poco despues. Smith tomo fotos durante la WWII desde costas estadounidenses que monstraban el ataque de EEUU contra Japon y tambien tomo fotos de los marines estadounidenses y de los prisioneros Japoneses, en okinawa Smith es herido por un mortero, y una vez recuperado, habiendo desarrollado animadversión hacia la fotografia de guerra, se une a la agencia magnum en la decada de los 50. 

Smith en sus fotos representaba el dolor, la tristeza y la soledad invintandonos a pensar acerca de estas emociones, esto se hace visible en fotos como las que tomo durante la WWII, utilizaba mucho planos medios y enteros, y utilizaba la luz como elemento para añadir misterio o enfatizar emociones negativas con la falta de luz

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RICHARD AVEDON 

Richard Avedon, nacido el 15 de mayo de 1923 en texas, fue un conocido fotógrafo de moda, después de asistir a la Universidad de Columbia, empieza su carrera como fotógrafo en 1942 con un trabajo para la marina mercante donde Avendon tomaba Fotografias identificativas de los miembros de las tripulaciones, Avedon hizo estas fotos con una cámara Rolleiflex que le había dado su padre. 

Avedon para sus fotografias queria captar a la gente como era de verdad, para esto cansaba a los modelos con largas esperas interminables y asi conseguia de ellos un look de derrota muy sincero que captaba en camara, Avedon  utilizaba una luz difusa para sus retratos, el momento en la foto de Avedon era importante, pero ademas el lo provocaba

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IRVING PENN

Irving Penn, nacido el 16 de junio de 1917 en Nueva Jersey,  fue un conocido fotógrafo de moda cuya carrera incluyó trabajos para la revista Vogue y trabajos publicitario independiente para clientes. Penn estudio en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia de 1934 a 1938, donde estudió muchas disciplinas artisticas. Penn hizo sus primeras fotos como aficionado y mas tarde pasaria a ocupar el puesto de Brodovitch como director de arte en Saks Fifth Avenue en 1940.  Cuando Penn regresó a Nueva York despues de un viaje por Mexico y EEUU,  Alexander Liberman le ofreció un puesto como asociado de la revista Vogue.

En sus fotos Penn utilizaba mucho el primer plano y la luz difusa.

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WALKER EVANS

Walker Evans fue un Fotoperiodista estadounidense nacido el 3 de noviembre de 1903 en San Luis, Misuri. Evans fue muy conocido por sus imagenes del mundo rural durante al epoca de la gran depresion. Evans vivio en muchas ciudades del este durante su juventud, entre ellas Chicago, Nueva York y Toledo, estudio literatura en la Phillips academy en Massachusets, por tiempo trabajo como auxiliar nocturno en la sala de mapas de la Biblioteca publica de Andover, en 1926 su inquietud por la literatura y sus ambiciones de ser escritor lo llevaron a inscribirse en La sorbona, en paris y en 1928 volvio a Nueva York y fue entonces cuando se interesó por la fotografia ya que el le veia similitudes con la poesia.

En 1930 Evans publico fotografias en un libro de pesia de su amigo Hart Crane, los meses de mayo a junio de 1933 Evans visito Cuba y alli realizo un trabajo para ilustrar un libro de Carleton Beals en el que se denunciaba la situacion politica de la isla. Durante la decada de 1930 Evans realizo distintos trabajos sobre la gran depresion para agencias gubernamentales de EEUU.

Las fotografias de Evans son realistas, expresan la dureza y la crueldad del mundo rural y como de dificil era esa vida, Evans usa mucho el plano entero y el plano general y su distribucion de la nitidez no suele ser clave en sus fotos. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ROBERT MAPPLETHORPE

Robert Mapplethorpe, nacido el 4 de noviembre de 1946 en Nueva York, fue un famoso fotografos conocido por sus fotografias de gran formato que desataron polemicas a lo largo de su carrera al contener muchos desnudos y tematica sexual que le ganaron la calificacion de pornografias ante mas de un critico.

Sus fotos eran crudas, queria retratar lo oculto lo prohibido lo que es tabú, y para esto utilizaba temas como el sexo por ejemplo le gustaban las sombras y las usaba para dar misterio, utilizaba mcuho los planos medios, y enteros.

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DOROTHEA LANGUE

Dorothea Langue fue una fotoperiodista estadounidense nacida el 26 de mayo de 1895 en Hoboken, Nueva Jersey, estudio fotografia en Nueva York como alumna de Clarence H White y aprendio mucho de sus estudios de fotografia, en 1918 Langue se traslado a San Francisco donde abrio su propio estudio fotografico, el cual fue bastante exitoso. Cuando comenzo la gran depresion Langue salio a la calle a fotografiar el momento mediante las personas de la ciudad, gente en paro, vagabundos y demas que acabaron llamando la atencion de fotografos locales y haciendo que la administracion federal la contratara.

Junto a su segundo marido, el economista Paul Taylor, Langue llevo a cabo un documental sobre la pobreza rural y la explotacion de los campesinos e inmigrantes en 1935.

Entre 1935 y 1939 Langue trabajo para departamentos oficiales de los estados unidos, haciendo fotos de gente pobre y margindos que acabaron haciendo de la obra de Langue un retrato bastante fiel de la epoca que se estaba viviendo.

Las Fotografias de Langue son realistas, buscan reflejar la sociedad del momento y todas las dificultades que se advinieron a la poblacion estadounidense con la gran depresion, sus encuadres  giran en torno al sujeto que para su fotografia lo es todo, usa mucho los planos medios y los generales, y como el sujeto lo es todo en las fotos de Langue, el tiempo fotografico tambien lo es, ya que ella busca ciertos momentos en la vida de estas personas donde mejor se reflejan las dificultades por las que pasan.

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DIANE ARBUS

Diane Arbus, nacida el 14 de marzo de 1923 en Greenwich Nueva York, fue una fotografa conocida como la fotografa de los freaks.

 Cuando tenia 14 años Diane comenzó su relación con Allan Arbus, con quien terminaria casandose a los 18 años, tomando su apellido y aprendiendo de fotografía junto a el.

En la decada de  los 40 ambos se dedicaron a la fotografia de moda y trabajaron para Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar, y en 1945 ambos fundan su propio estudio, recibiendo ella una beca Guggenheim para que continuara con sus trabajos en un ambito mas artístico.

En la obra de Arbus encontramos todo aquello que la socieda apartaba en la epoca, enfermos mentales, personas con capacidades reducidas o simplemente personas transgenero o drag queen, su obra era incomoda, y tenia que ser asi, ella fotografiaba de frente a los sujetos, sin miedo, utilizaba planos enteros o americanos. 

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AUGUST SANDER

August Sanders fue un fotografo aleman nacido en alemania el 17 de noviembre de 1876, se inicio en al fotografia gracias a los conocimientos aprendidos de ayudar a un fotografo profesional, y al apoyo economico de su tio, que le permitio comprarse equipo fotografico y construir un cuarto oscuro para el revelado de sus fotografias.  

Su fotografía es realista, dado que el intenta enmarcar al modelo a retratar en el entorno de cada uno para conocer al modelo a traves de la foto, utilizaba bastante los planos medios y generales, y la nitidez la focalizaba en el modelo.